保守停滯與同質化對價值的油畫消減

　　作為傳統架上繪畫的一種，油畫在攝影術問世之後，其山水畫藝術價值和社會影響力就不斷受到來自各方面的質疑甚至否定。在西方油畫經歷了令人眼花繚亂的風格嬗變之後而日漸式微的當下，中國油畫卻依舊能夠在現實主義框架下不斷變化與發展，這其中有許多值得研究的命題。但在今天這個圖像時代，憑借新媒體的技術優勢，圖像生成與傳播的自我、快捷，又使油畫的圖像價值遭遇了新的挑戰，加之當代藝術的勃興，油畫還需要面對當下多元價值觀的考量，因此基於其本體審美系統的創意性表達在當今就顯得尤為重要了。中國油畫家們只有順應時代發展趨勢，不斷更新創作理畫念，通過優秀的創作體現油畫經得起藝術史梳理和選擇的藝術價值。本文試以“第十二屆全國美術展覽油畫作品展”為例，從多個維度去研究當代中國油畫創作理念的多元更新以及由此體現的價值追求。

　　當代中國油畫存在的主要問題是創作觀念的保守停滯以及作品因為缺少創新表現出的同質化。專家質疑“這次篩選時看到太多沙發上的美女，或者描繪吃早餐的畫作。難道廣袤的生活，只有這有限的題材可畫?”題材的雷同僅僅是當代中國油畫中存在的問題之一，本屆油畫展的部分作品在創作觀念上還存在諸多問題：比如畫照片，停留於事物的表像，忽視油畫創作的本體美。

　　比如對主題理解的膚淺，講表現民族文化就去畫與戲劇有關的題材，而無視中華文化的博大精深，缺少油畫對民族精神命脈的深層認知。也有些畫家自我重復，滿足於固有的風格，放棄了自己對審美客體的豐富鮮活的感受，使風格淪落為沒有精神內涵和價值創造的簡單花樣。思維的僵化也導致了對題材開掘的欠缺，比如風景畫，神州大地河山大好，大美風景在本次展覽中卻鮮有出色的表現。甚至一些畫作的名稱也是從別的文藝作品那裡直接拿來，這也反映出畫家人文素質的欠缺。

　　圖像時代，對圖像閱讀的快餐化並不有利於一個人審美能力的提高，大眾審美趣味的庸俗化更會導致整個社會的審美品位低下。油畫在新時代要有用優秀作品提升大眾審美品位的社會擔當，中國油畫要實現其價值，需要畫家們的不斷努力，關注時代的發展，善於在多變的社會生活中發現有意義的題材，觸發創作的靈感，用富有創意的作品來體現畫家的精神追求，才能不辜負這個偉大的時代，實現自我的價值，凸顯油畫的社會價值與藝術魅力。