油畫本體美的呈現

　　油畫在圖像時代的本體美應該是其重要的價值追求，因為這是油畫它特立於其他海量圖像之上的優勢所在。油畫的構圖、造型、色彩這些基礎性的審美元素，還有格調、品位、美感等更高層次的精神追求，凡此種種都是油畫本體美的構成要素，這種本體美哪怕是在畫一個最普通的物品畫時，也可能因為獨具匠心技藝精湛的藝術表現而具有不同於一般圖像的審美價值。

　　一些畫家自覺地從對主題的圖解轉向對繪畫形式與內涵之美的尋求，講求作品本身的審美品位，這也正是油畫在圖像時代的重要價值體現。中國油畫家們一直在自己的創作中積極探索更為豐富的油畫語言，以富有創意的手法給人以新的審美感受。王芳芳的《社戲》筆法寫意，用概括靈動的色塊營造了民間文藝活動的歡樂氣氛。於小冬的《燃燈節》通過對光影、氛圍以及人物神情的細膩描繪表現了人物內心世界的虔誠與純淨。吳仕華的《吉祥家園》借鑒了中國民間繪畫的一些表現手法，將主題通過眾多的人物活動鋪展開來，富有世俗情趣。付勝輝的《安琪在中國》雖然表現的是現代主題，卻在借助古典寫實手法凝練一種唯美恬淡的格調之美。

　山水畫　來源的《寂靜與光1》、路昊的《夢回巴黎》、徐紫迪的《音樂課》等人物畫作品在用古典技法表現當代人物時，都在模特的選擇、情境的營造等方面力圖通過油畫的本體語言體現超越於一般圖像的品位與格調。趙九傑的《供養》運用了類似中國傳統繪畫中的大寫意手法，隨性的線條與色彩仿佛意在喚起人們對那些被歲月塵封了的人物與故事的記憶。程林新的《甫田初實》整個畫面格調質樸意境悠遠，使自然情境中的無言大美具有了不同一般的人文氣息。

　　在惡俗圖像泛濫的當下，需要優秀的繪畫作品來提升人們對圖像閱讀的基本認知和審美品位。當代中國油畫的整體風貌反映了畫家們對油畫本體美積極深入的追求，它對人們審美品位的引導提升也是其重要的當下價值，這種提升必將對聚集社會正能量起到促進作用。